Trei expoziții mondiale de design care definesc direcțiile viitorului: inovație, sustenabilitate și empatie

Anul 2025 marchează o etapă de maturitate în evoluția designului global. Cele mai mari trei evenimente ale anului – Expo 2025 Osaka, Milan Design Week și Melbourne Design Week, au demonstrat că arhitectura, tehnologia și arta pot funcționa împreună nu doar ca expresii estetice, ci ca instrumente de transformare culturală și socială. În continuare, vom prezenta câteva dintre cele mai spectaculoase lucrări și concepte din cadrul acestor evenimente, notează Realitatea.md. 

Expo 2025 Osaka

Tendințele Expo 2025 Osaka plasează în prim-plan sustenabilitatea și inovația. Având ca temă centrală "Designing Future Society for Our Lives", expoziția propune o reflecție amplă asupra modului în care creativitatea și știința pot contribui la bunăstarea globală și la construirea unei societăți sustenabile pentru generațiile viitoare.

Unul dintre proiectele care s-a remarcat în cadrul expoziției este The Grand Ring, realizat de Sou Fujimoto Architects. Este vorba despre o construcție de peste 61.000 m², recunoscută de Guinness World Records drept cea mai mare structură din lemn din lume. Edificiul este asamblat integral prin tehnici tradiționale japoneze, fără elemente metalice, și poate fi complet dezasamblat și refolosit.

Pe lângă dimensiunea tehnologică, Expo Osaka explorează și granițele dintre real și virtual. NOIZ Pavilion, conceput de studioul NOIZ în colaborare cu media artistul Yoichi Ochiai, propune un nou tip de arhitectură. Pavilionul, un spațiu reflexiv între digital și fizic, transformă vizitatorul în participant, demonstrând cum tehnologia poate extinde percepția și poate crea experiențe colective multisenzoriale.

O notă poetică aduce The Design Labo Pavilion. Arhitectul Satoshi Itasaka a creat o structură în formă de scoică din materiale sustenabile, care găzduiește spații interactive dedicate sănătății fizice, mentale și sociale.

Milan Design Week 2025

Milan Design Week 2025 a adus în centrul atenției lumina, circularitatea și promovarea noilor talente din design. Evenimentul a marcat revenirea sticlei expresive și colorate în amenajările interioare și în designul corpurilor de iluminat, alături de integrarea materialelor sustenabile precum cânepa și miceliul, evidențiind direcția tot mai clară a industriei către procese creative regenerabile și conștiente din punct de vedere ecologic.

Printre instalațiile remarcabile s-a numărat Library of Light. Designera britanică Es Devlin a prezentat o instalație cinetică impresionantă, alcătuită din 3.000 de cărți, care se rotește în jurul unei statui amplasate în galeria Pinacoteca di Brera din Milano.

Tot în cadrul Milan Design Week, Google a colaborat cu artistul Lachlan Turczan, pentru a prezenta instalația imersivă Making the Invisible Visible. Aceasta este bazată pe ceață și lasere, care le permite vizitatorilor să "mângâie" lumina asemenea unor draperii ce se deschid.

Cea mai amplă și discutată instalație a fost însă Curious X: Sensorium Piazza, realizată de Philip Morris International, împreună cu casa italiană de design Seletti. Instalația interactivă a reinterpretat conceptul clasic al pieței italiene, transformându-l într-un spațiu senzorial în care designul, arta și tehnologia interacționează. Lucrarea a fost gândită să susțină misiunea Philip Morris International de a construi un viitor fără fum și de a celebra comunitatea de utilizatori adulți, aflată în continuă creștere. Pentru Philip Morris, colaborarea marchează o nouă etapă în strategia de transformare a companiei ca promotor al inovației și al designului sustenabil.

Melbourne Design Week 2025

Cu tema "Design the World You Want", Melbourne Design Week 2025 a abordat designul dintr-o perspectivă profund umanistă – creația ca mijloc de vindecare și reconstrucție. Peste 350 de expoziții și conferințe au explorat soluții pentru sustenabilitate, biodiversitate și incluziune socială, punând accent pe designul capabil să repare, nu doar să inoveze.

Printre proiectele prezentate s-a remarcat 100 Lights – o instalație colectivă formată din 100 de corpuri de iluminat, ce reunește peste 100 de creatori australieni. Proiectul a transformat lumina într-un limbaj comun al designului durabil.

Iar Quiet Studio, creat de Autex Acoustics, a oferit vizitatorilor un spațiu imersiv conceput ca o evadare din agitația urbană. Acesta integrează panouri acustice neutre din punct de vedere al emisiilor de carbon, care absorb zgomotul și creează un mediu calmant, destinat refacerii individuale și vindecării colective.

O altă instalație deosebită, A New Normal, a propus soluții urbanistice concrete pentru transformarea Melbourne-ului într-un oraș cu emisii zero până în 2030, ilustrând în mod convingător rolul designului ca motor al schimbării sociale și al inovației durabile.

Cele trei evenimente nu au prezentat doar obiecte sau arhitecturi spectaculoase, ci idei care modelează o nouă etică vizuală. Astfel, 2025 devine anul în care designul mondial și-a redefinit misiunea: de a construi punți între progres și conștiință, între emoție și sustenabilitate.